Enciende la pasión

Varias personas sienten un fuerte resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, ya que temen ser evaluadas, provocar equivocaciones o no satisfacer con las expectativas propias o ajenas. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que desencadena aún más intranquilidad. Aun así, es fundamental comprender que el temor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy propia de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este pavor consiste en aceptar que, de hecho, percibir miedo al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es totalmente comprensible que surjan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si podremos de mantener el nivel correcto. Pero, cuando reconocemos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas emociones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta esencial profundizar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste de tono de manera regular aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la certeza de que, con entrenamiento periódico, podemos superar desaciertos y obstáculos. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el nivel y la modulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento organizado y respaldado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Un método adicional importante para superar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de alcanzar un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al poner la mente en expresar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y abrimos espacio a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y resuena, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como vocalistas.

La proyección mental alentadora se ha vuelto en un recurso muy empleado para dominar el miedo. Este método consiste en visualizar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con soltura, la gente interactúa con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los éxitos en cada paso del recorrido y enalteciendo los pequeños avances. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir disminuyendo clases de canto el temor. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.